畫面彷彿並非被描繪，而是隨時間緩慢顯影。水與墨的流動，呼應藝術家杉本博司一貫的創作特質——如其長時間曝光下的海平線，是時間被延展、被壓縮後留下的存在本身。

作品上方的灰白不再是空白，而更接近光尚未完成形態之前的狀態，介於顯現與消失之間，濕潤而游移，如同底片仍在感光時的微妙震動，保留著尚未被定義的可能。畫面下方的深黑則近乎絕對，沉靜而厚實；墨色於兩者之間自然滲流，不形成明確的界線，而是一種持續轉化的過程，彷彿時間自身的呼吸，在畫面中緩慢展開。

若以水墨「墨分五色」的觀點觀之，濃墨不為重量，淡墨不為輕盈，乾與濕在相互退讓中消解對立，使層次生成於過程之中。那些看似偶然的水痕，實則是重力與時間共同運作的痕跡，將觀看引向一種狀態，而非具象的描寫。

左側低調的簽名與年份，猶如藝術家在長時間等待後留下的最小標記，既是存在的證明，也是悄然的退場。